文 / 范迪安——中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席
天地间的感悟——郭宁油画•水彩画作品集
郭宁的作品汇集成册，堪称大观，郭宁的艺术这些年来在油画界、水彩画界不断地为人所注意，受到好评，特别受到美术界同道多方面的评价。我觉得这是他的艺术逐步走向成熟的重要标志，也是他的艺术不断地开展更广阔交流的一种体现。
郭宁一直生活、工作在福建泉州，为福建尤其是泉州的美术发展及相关活动组织做了大量的工作。这些年来，他在美术的行政管理之外，用心于水彩和油画两个领域，在这方面，郭宁是非常突出的一位。美术界谈起郭宁来，都知道他是少有的“两栖”画家，既专于水彩，又兼油画。水彩和油画，严格来说是两个大的画种，有不同的语言特性，包括不同的技法、材料。郭宁能够在两个画种内齐头并进，并且达到相当的水平，这在人到中年的当代画家里面，也是不多见的。当然，他艺术最大的特点还不在于什么样的材料媒介进行创作，更重要的是这些年来他坚守住了自己的艺术观念，通过大量的投入，走向自然，贴近自然，感受自然进而表现自然，走的是一条从写生到创作的道路，在写生中贯注创作的意识，在创作中保持写生的生动性，在油画和水彩两个领域做出了斐然的成果。
郭宁 | 《黄昏海湾》 | 油画| 100cm×80cm | 2013年
在我的印象中，郭宁具有闽南人的那种豪爽性格，是一个激情型的画家。从年轻时代开始，他一方面酷爱艺术，另一方面也始终在寻找用怎么样的方式来表达自己的理想。在他身上最重要的一种品质就是对艺术始终的热爱，始终怀有理想，始终抱有激情，所以无论是翻览他的画册，还是直面他的作品，让人一眼就能觉得那是一种充满生活激动、生活感受和生活发现的创造，让人感受到火热的画面意境和大自然的蓬勃生机，也体味到生命的特殊律动和热情。
总体来说，郭宁的艺术风格是抒情风格，是表现性的风格，作品中寄注了他许多年来对水彩画、油画这两种艺术表达语言规律的探索，特别是把语言的表达和自己的性情、性格结合起来，把语言表达和他所感受的大自然的本质特征结合起来。在他的作品中，大自然的风景便成为特有的意境和特定情境中下感动人的景象。郭宁敏感地捕捉到自然景色中的动人之处，将这份感动注于毫端跃然纸上。在这个过程中，他的确是经过了很长时间的探索，特别是在两个绘画领域分而治之，逐步达到融会贯通。
郭宁 | 《法国卡西斯港口》 | 水彩 | 56×76cm | 2009年
入选上海朱家角国际水彩画双年展
在全国水彩画界，郭宁是一位突出的代表，特别在中年水彩画家里面是重要的代表。他在这个领域专攻了许多年，从传统的写实的形态转换到当代活跃的、充满个性的风格，他注重水彩语言特性的追求，为水彩画的当代发展做出应有的贡献，特别是为水彩画的当代发展提供了许多可供参照的思路。他的水彩画有多方面的特点，较好地发挥了水彩画的语言特长，充分把握着以“水”为媒介的语言特点，也就是发挥了水性材料的“水性的感觉”，使得满幅作品水气氤氲，酣畅淋漓，由此十分强烈地表现出水彩画的语言特征。
此外，他在水彩画的用笔、造型这方面也鲜明地体现出了自己的性格和情怀。他不像传统的水彩画家用西方的水彩画笔，而是完全用中国的毛笔作水彩。水彩画坛有一些画家也偶尔用毛笔，但是郭宁长期用毛笔画水彩，这就使得他更多地把中国传统的笔墨特性融入到水彩之中，通过毛笔的线和造型，特别是行笔间抑扬顿挫，灵活多变，在线条、肌理、层次上都呈现出特殊效果，使得作品显现出崭新的意境。绘画总是通过色彩、造型、用笔等等语言来营造画面，郭宁抓住了水彩画的水性的特点，创造性地运用中国的毛笔进行表达，是一种在继承传统基础上的创新。
郭宁 | 《闽海渔歌》 | 油画| 80×65cm | 2012年
从水彩画到油画，郭宁又进入到另外一个领域。在油画上，他同样进行了深入的探索，努力把油画的点、线、面组台、色调和色彩语言的强度作为特殊的追求。在他的油画作品里，呈现出一种饱含热情又充分发挥色彩表现力的艺术风格。如同他在水彩里面使用毛笔一样，他在油画创作中也非常注重发挥线条的魅力，一方面通过色彩组织整个画面的视觉强度和画面结构，另一方面，他运用大量的线条，既体现造型的特点，又解决了整个画面的韵律和节奏。
所以，他的作品在视觉上，既鲜亮明快，又富有节奏感。在某种程度上，可以从郭宁的作品中看见闽南人身上那些最重要的性格，既有对生活的热爱，也有对事物的理想，由此转化为表达中的热情和激情。当然，作为一个画家，他是在解决了许多语言技法的探索之后才达到这样的境界。不仅如此，郭宁艺术最重要的特征是体现了他自己的文化关注。作为一个以风景为主要题材的画家，他有自己对风景的独特态度和认识。看郭宁的作品，一方面要看到他的气韵生动、色彩斑斓、笔线飞扬这些感动人的视觉因素，另一方面，还要看到他是一个长期坚持走进自然，对自然风景投注自己关切的画家。正是因为这样一种对自然造化的关切和热爱，使得他的作品都是有感而发，由衷而发。他一方面视野很宽，既画中国风景，也作异域风情，既用心感受山间日落，也青睐海边的潮起潮落，无论是面向都市还是自然，他对生活都充满着无限热爱，只要走向自然，走进自然，他就能生发创作的灵感和欲望。在这个意义上，他饱满的从艺状态，是非常让人敬佩的。
郭宁 | 《五月水乡》 | 水彩 | 68×54cm | 2011年
从郭宁的作品中，还可以看到，他对外部世界有一种非常敏锐的感受。例如，从他的海港系列作品中，可以看到一种独特的海的风情，从福建沿海到海峡两岸，从老船、码头到渔民生活，他作品中的海有各个地区典型的“表情”，从中可见他感受到了火热的现实和文化，不仅表达了地域的特征，还着眼于今天中国画坛所需要解决的问题，所以，看上去他的作品是一气呵成，但作品背后灌注着他深沉的思考。
这些年，他的作品频频出现在全国性的学术展览中，体现出浓郁的时代精神和风采，这是他艺术的威果，也是他朝向更高艺术目标迈进的新的起点。